The-Lion-King

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Is God Is (Prime)

2 Schwestern begeben sich auf eine epische Rachequest & konfrontieren eine belastete Familiengeschichte, die sie an ihre Grenzen bringt.

Das war dann wohl die etwas andere, überraschende, konsequente & sehr brutale Rachegeschichte von 2 Schwestern.
Puhh … das kam unerwartend. Is God Is startet tragisch, macht sich dann aber auf eine Reise, die ich so nicht kommen sehen habe.

Das ist doch mal was echt positives. Mal etwas drüber, dann wieder sehr geerdet in seiner Erzählweise,
wird man aber nie das Gefühl los, wann und wie plötzich das Pulverfass voller Emotionen einfach explodieren wird.

Das gelingt Aleshea Harris mit ihrem Filmdebüt sehr gut. Verpackt in starken Bildern, einem stimmungsvollen
Soundtrack & 2 Schwestern, die unberechenbar sind, und so die Story immer mal wieder abwechslungreich gestalteten.

Kara Young & Mallori Johnson waren eine positive Wahl für den Cast der 2 Schwestern.
Sterling K. Brown, der leider erst am Ende seinen Auftritt bekommt, setzt dadurch aber dennoch ein dickes Ausrufezeichen.
Nur leider war die deutsche Synchronisierung nicht die bekannte, was mich am Anfang etwas rausgerissen hat – Gewohnheiten eben.

Am Ende ist Is God Is ein gelungenes Regiedebüt, das durchaus für die ein oder andere Überraschung gesorgt hat.
Wer über die dünne Story hinwegsehen kann, der kann hier eine brutale Reise von 2 Schwestern erleben, die größtenteils unterhält.

07/10 Ziele

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Father Mother Sister Brother (Prime)

Entfremdete Geschwister treffen sich nach Jahren der Trennung wieder und sind gezwungen, sich ungelösten
Spannungen zu stellen und ihre angespannten Beziehungen zu ihren emotional distanzierten Eltern neu zu bewerten.

Man bekommt, was man erwartet hat. Mal wieder ein typischer Jim Jarmusch Regiefilm. Seine Handschrift
ist unverkennbar. Einfach Geschichten simpel aus dem Leben gegriffen, die aber dennoch etwas mit dir machen.

Nach dem grauenhaft schlechten The Dead Don’t Die erreichen wir hier wieder annährend die Klasse eines Paterson.

Ein guter Cast mit viel Persönlichkeit darf natürlich nicht fehlen.
Mit dabei sind u.a. Adam Driver, Charlotte Rampling, Tom Waits, Mayim Bialik, Cate Blanchett & Vicky Krieps.

Father Mother Sister Brother ist unkonventionell, melancholisch & mit vielen Gemeinsamkeiten in seiner Erzählung verbunden.
3 verschiedene Episodenfilme, die aber Dinge wie „… fertig ist die Laube“, die Skater, das Anstoßen mit verschiedensten
Getränken und den Verlust von liebgewonnenen Menschen in sich vereinen. Ein Stilmittel, das immer noch funktioniert.

Es sind oft die ruhigen, unangenehmen Momente, die mit viel trockenem Humor, leeren Blicken, Sprachlosigkeit
& tiefster Melancholie überspielt werden. Das muss man mögen. Aternativ eher zu The Invite greifen, da ist mehr los.

07/10 Verbindungen

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Der Super Mario Galaxy Film (Prime)

Mario gerät in ein kosmisches Abenteuer, als Bowser die Macht der Sterne nutzt, um Prinzessin Peach zu entführen und seine Herrschaft über das Universum auszudehnen. Mit Unterstützung von Rosalina, der Hüterin der Galaxien, reist Mario durch verschiedene Sternensysteme.

Leider kein Vergleich zum sehr gelungenen & durchaus sehr unterhaltsamen 1. Teil – Der Super Mario Bros. Film.
Der 2. Teil wirkt oft zu gehetzt, wenig originell, selten überraschend & am Ende auch weniger humorvoll, wie man es gewohnt war.

Teil 1 war so ein Überraschungserfolg & Teil 2 schägt sich ja auch klasse an der Kinokasse, aber für mich sind das
2 verschiedene Filme. Ob es Star Fox, ein Tyrannosaurus Rex und einen lilanen Drache jetzt gebraucht hat, ich glaube nicht.

Es wirkt alles etwas seelenlos und wie die gemolkene Kuh, ohne etwas wirklich neues & frisches zu erzählen.
Dabei hat das Nintendo Universum unendlich Möglichkeiten, die hier aber größtenteils auf der Strecke bleiben.

Optisch sieht das immer noch hervorragend aus, aber wenn das alles ist, was hängen bleibt … mhhh !

6.5/10 Welten

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

The History of Sound (Prime)

Zwei junge Männer machten sich während des Ersten Weltkriegs auf, das Leben,
die Stimmen und die Musik ihrer amerikanischen Landsleute aufzuzeichnen.

Ein Film, der sich heimlich, still & leise in dein Herz bohrt, und aufgrund seiner Ästhetik & dem Sound verbleibt.

Regisseur Oliver Hermanus findet ähnlich wie in Living zuvor eine wunderbar authentische Art & Weise
den Film sich entfalten zu lassen, und schafft mit The History of Sound ein tiefergreifendes Drama, das Spuren hinterlässt.

The History of Sound lebt von seiner wunderschönen Ästhetik, den wundervollen Liedern, seiner Dramaturgie, der historischen
Melancholie & von zwei fantastischen Hauptdarstellern – Paul Mescal & Josh O’Connor, die jeden Film besser machen können.

Wer All of Us Strangers, Hamnet oder Sentimental Value sehr mochte, der findet hier vielleicht einen würdigen Vertreter.

08/10 Songs

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

The Gentlemen – Staffel 2 (Netflix)

Er folgt Eddie Horniman, der zum neuen Herzog von Halstead ernannt wird, nur um festzustellen,
dass es auf der größten Grasfarm Europas liegt, die dem legendären Mickey Pearson gehört.

Guy Ritchie at it’s best. Nachdem seine Filme nach Cash Truck eher nicht mehr so zündeten, ist er hier mit
The Gentlemen wieder damit zurück, was ihn groß gemacht hat & in dem Genre, in dem er sich am wohlsten fühlst.

Staffel 2 knüpft an die fantastische 1. Staffel an, die als Überraschungserfolg 2024 einschlug.
Geprägt vom Film The Gentlemen bekommt man hier in die Serie aber noch so viel mehr geboten.

Ein adliger Duke im Gangstergewandt gepaart mit viel Luxus, unmoralischen Angeboten & brutalen Auftraggebern.
Allein die fette Ausstattung, der treffsichere Look & die Handschrift von Guy Ritchie scheppern wieder mächtig gewaltig Ingo

Theo James & Kaya Scodelario sind das tragende Duo, die hier auch in Staffel 2 locker über die volle Laufzeit brillieren.
In Sachen knallharter Action, brutalen Umgangsformen & absoluter Gnadenlosigkeit lebt man sich hier vollends aus.

Da spritzt Blut, gibt es ordentliche Tritte & Schläge und sehr spannende Unterhaltungen auf königlichem Niveau.
Die Serie schafft den Spagat, die Spannung dauerhaft hoch zu halten, ohne seine Coolness & sein Style zu verlieren.

Jeder Bösewicht hat etwas Besonderes an sich. Vor allem Ray Winstone & Giancarlo Esposito sind mal wieder ein Sahnestück.
Wer den Film mochte und die Serie bisher nicht kannte, der sollte spätestens jetzt mit der Serie beginnen.

09/10 Anwesen

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Silo – Staffel 3 (Apple TV+)

In einer kaputten, toxischen Zukunft lebt ein Volk in einem riesigen unterirdischen Silo, das hunderte Stockwerke unter dem
Boden liegt. Die Männer und Frauen leben in einer von Regeln bestimmten Gemeinschaft, von der sie glauben, sie beschütze sie.

Diese 3. Staffel setzt nochmal neue Maßstäbe & vor allem die letzten beiden Folgen sind grandios inszeniert.
Gerade durch die Verbindung der neuen Zeitebenen macht alles so viel mehr Sinn für das gesamte Konstrukt.

In Staffel 2 begann man eine neue Perspektive mit einzuführen, welche in Staffel 3 die perfekte Symbiose bildet.
So viel mehr Worldbuilding, viel mehr Hintergründe zu den Silos und der Vision hinter diesem ungaublichen Projekt.

Silo ist eine Wohltat für dystopische Sci-Fi, die optisch & auch atmosphärisch die Konkurrenz zu Staub verfallen lässt.
Das in Serienform war die beste & mutigste Entscheidung, die man hätte treffen können.

Hinzu kommt ein hervorragender Cast. Vor allem angeführt von Rebecca Ferguson, die die Serie auf ihren Schultern trägt,
aber auch Shane McRae, Remmie Milner, Tim Robbins, Common, Ashley Zukerman & Jessica Henwick prägen durch ihre Charaktere Silo.

Silo läuft unverdient unter dem Radar & verdient eigentlich so so so viel mehr Aufmerksamkeit. Wer Sci-Fi liebt, der kommt
an Silo nicht vorbei. Abermals zeigt Apple hier, was alles mögich ist mit einer frischen Vision und einer top Buchvorlage.

„Es wirkt nicht wie eine Kulisse, sondern ein Ort, den man selbst besuchen könnte. Dadurch hebe sich die dargestellte Dystopie so angenehm von anderen Untergangserzählungen ab, sodass sie das Leben nach der Apokalypse in seiner ganzen Banalität zeigt.“

09/10 Rohre

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

The Dog Stars (Kino)

In einer post-apokalyptischen Welt löscht ein Virus die Menschheit aus. Die Überlebenden sehen sich umherstreifenden Aasfressern,
den Reapern, gegenüber. Der Protagonist Hig, ein Pilot, hat die Grippe überlebt, aber seine Frau verloren.

Dieser Film ist der beste Beweis, das Kritiken manchmal auch überzogen sind & die Erwartungshaltung und der Tag auch eine Rolle spielen.

Wer Filme in einem postapokalyptischen Szenario mag, mit tollen Schauspielern, einem klasse Soundtrack,
schön inszenierten Bildern & auch ein paar Überraschungsmomente akzeptieren kann, der ist hier bestens aufgehoben.

Für mich persönlich ist The Dog Stars neben The Last Duel der beste Ridley Scott Film der letzten Jahre.
Gladiator II war eher mäh, Napoleon pompös, aber zu lang & House of Gucci vielleicht einfach zu überzeichnet & nischig.

In The Dog Stars ist die Kamera von Ridley Scott mal wieder sein typisches Markenzeichen.
Wie er es beschrieb, liefen immer 7-11 Kameras gleichzeitig, aber immer aus verschiedenen Positionen & Winkeln.
Das mag wenig innovativ klingen, aber gerade die wunderschönen Bilder & (Kamera)einstellungen sind das große Plus.

Hinzu kommt ein sehr starker Cast. Ich bin nicht der größte Jacob Elordi Fan, aber hier trägt er die Hauptrolle locker
auf seinen Schultern. Margaret Qualley, Guy Pearce, Josh Brolin & Allison Janney stehen dem ebenfalls in nichts nach.

Viel hat man gelesen, der Film traut sich nichts, erzählt nichts neues & wirkt beliebig. Das kann man so sehen.
Für mich waren das eher die Stärken. Manchmal reicht das aus & man ist trotzdem happy mit dem Kinogang.

Filme wie The Invite, The End of Oak Street & The Dog Stars verdienen viel mehr Aufmerksamkeit & deutlich bessere Einspielergebnisse.

08/10 Schüsse

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Eddington (Sky/WOW)

Im Mai 2020 entzündet eine Konfrontation zwischen einem Kleinstadt-Sheriff und einem Bürgermeister
ein Pulverfass, als in Eddington, New Mexico, ein Nachbar gegen einen Nachbarn ausgespielt wird.

Entweder du kannst mit den Filmen von Regisseur Ari Aster (Beau Is Afraid, Midsommar & Hereditary)
etwas anfangen oder eben nicht. Unter diesem Motto steht & fällt auch Eddington.

„Eddington ist wie ein Feuerwerk, das in einer Tankstelle explodiert“.

Ein komplett verrücktes & schön inszeniertes Westerndrama trifft hier auf die Black Lives Matter Bewegung VS. Corona.
Der Film ist mit Sicherheit an einigen Stellen etwas zu lang, aber das Ende scheppert dafür umso mehr.

Unverhofft fügen sich da alle Elemente zusammen und enden mit einer Einstellung, die im Gedächtnis bleibt.

Allein die Szene mit Joaquin Phoenix zum Ende hin, als er sich selbst verteidigt. Das sind die Shots
& Einstellungen, in die man sich verliebt, gepaart mit dem tiefen Atmen vom Sheriff eine pure Symbiose.

Joaquin Phoenix sticht auf jeden Fall im Cast deutlich hervor. Ich seh ihn einfach wahnsinnig gerne.
Der Mann ist Vielseitigkeit in einer Person. Wo sein Name drauf steht, da kommt man einfach nicht dran vorbei.

Ob es Pedro Pascal unbedingt gebraucht hat, eigentlich nicht. Seine Leistung wirkt zeitweise zu sehr austauschbar.
Da haben die Nebendarsteller Deirdre O’Connell, Emma Stone, Micheal Ward, Austin Butler & Luke Grimes mehr Eindruck gemacht.

Gerade durch das hervorragende Finale mit ordentlich Wumms bleibt Eddington in Erinnerung & lässt so die vorangegangenen,
vielleicht etwas zäheren Minuten, in Vergessenheit geraten inkl. der obgligatorischen Aster WTF-Momente

7.5/10 Schusswechsel

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Lucky – Miniserie (Apple TV+)

Eine ehemalige Kriminelle muss sich ihrer Vergangenheit stellen & für einen letzten Auftrag zurückkehren,
in der Hoffnung, endgültig frei zu werden.

Creator Jonathan Tropper (Your Friends and Neighbors, See, The Adam Project & Banshee) bringt uns mit Lucky eine klassische Thrillerserie, die immer mal wieder mit Wendungen das Katz- & Mausspiel mal in die eine und dann wieder in die andere Richtung lenkt,
und das gelingt größtenteils.

Auch dank der hervorragenden Performance von Anya Taylor-Joy, die in dieser Apple Produktion mehr Freiheiten bekommt,
als noch in dem recht durchschnittlichen Film The Gorge aus 2025 von Scott Derrickson mit u.a. Miles Teller.

Hier blitzt immer wieder ihr Talent auf & gerade in Kombination mit Annette Bening und Timothy Olyphant entsteht eine
Verbindung, die schauspielerisch immer wieder richtig sehenswert, aber auch verdammt unberechenbar daherkommt.

Clifton Collins Jr. & William Fichtner sind hier die harten Kanten, die leider nicht ganz so viel Screentime bekommen.
Lucky sieht gut aus, ist abwechslungsreich, der Introsong hat sich direkt eingebrannt & das Setting ist immer wieder ein Besuch wert.

Die ständige Suche nach neuen Motiven & Auswegen charakterisieren diese Miniserie & lässt so selten langeweile entstehen.
Wer Thriller liebt, auf abgeschlossene, kurze Miniserien steht & Anya Taylor-Joy mag, der wird hier eine gute Zeit haben.

7.5/10 Tricks

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Dust Bunny (HBO Max)

Ein achtjähriges Mädchen bittet ihre intrigante Nachbarin um Hilfe, um das Monster unter ihrem Bett zu töten,
von dem sie glaubt, es habe ihre Familie gefressen.

Ein schlechter Film mit Mads Mikkelsen als Hauptdarsteller – Undenkbar !
Nach Therapie für Wikinger, King’s Land, Helden der Wahrscheinlichkeit & Der Rausch der nächste sehr gute Film.

Regisseur Bryan Fuller, der sein Spielfilmdebüt gibt, lebt sich hier ähnlich verrückt aus wie in der Serienadaption von American Gods.

Dust Bunny ist alles, aber kein gewöhnlicher Film. Es ist ein wilder Mix aus einem komplett überzeichneten Märchen
mit Monstern, skurrillen Figuren & einer zuckersüßen Sophie Sloan, die hier einfach mal allen die Show stiehlt.

Selbst David Dastmalchian & Sigourney Weaver zeigen sich als Nebendarsteller(in) mal von einer ganz anderen Seite.
Das alles ist äußerst absurd, kreativ, durchgedreht & schön in Szene gesetzt. Da drückt man beim Monster ein Auge zu.

Dust Bunny startet verlegen, steigert sich dann von Minute zu Minute & endet mit einem netten Payoff.

7.5/10 Etagen

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

The End of Oak Street (Kino)

Eine Familie in den 80er Jahren bemerkt seltsame Vorkommnisse in ihrer Nachbarschaft.

The End of Oak Street ist ein echter Überraschungshit. Regisseur David Robert Mitchell gelingt nach
It Follows & Under the Silver Lake ein weiterer Achtungserfolg in seiner Vita.

Wer weniger moderne Abenteuerfilme mag und eher auf klassische Umsetzungen abzielt, der wird hier bestens unterhalten.
Action, Kameraeinstellungen, Worldbuilding & Optik fast wie aus der Zeit gefallen & gerade dadurch so erfrischend anders.

The End of Oak Street hätte auch vor 10 Jahren laufen können. Top Effekte, klasse Dinos und eine Welt zum Verlieben.
Anne Hathaway & Ewan McGregor waren eine hervorragende Castentscheidung und auch die Kids machen das allesamt ordentlich.

Am Ende traut man sich sogar noch was. Da wird der Film vielleicht einige Zuschauer spalten.
Ich mochte den Ansatz und für mich persönlich hätte auch Jurassic Park 4 draufstehen dürfen.

The End of Oak Street wischt mit Jurassic World: Rebirth den Boden auf & lässt die World Teile zu Staub verfallen.
So muss Kino sein. Es bleibt zu hoffen, das er nicht aufgrund der Masse an Filmen zur Zeit unverdient an den Kinokassen untergeht.

8.5/10 Dinos

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

House of the Dragon – Staffel 3 (HBO Max)

Die Geschichte des Hauses Targaryen spielt 200 Jahre vor den Ereignissen von Game of Thrones (2011).

Was für eine Schlacht. Die erste & letzte Folge stehen für die Brachialität & grandiose Umsetzung dieser Tugenden.
So oft sich Ryan J. Condal & George R.R. Martin auch manchmal in der Wolle haben – House of the Dragon ist eine Ausnahmeserie.

Sicherlich kann man hier & da als Buchkenner mit Änderungen am Drehbuch schwerer umgehen, aber die
Grundsubstanz dieser Welt ist einfach nur gigantisch. Das hat schon der Ableger von A Knight of the Seven Kingdoms gezeigt.

Die Serie verdient & belohnt sich in dieser Staffel deutlich mehr. Das hohe Budget, die fantastische Ausstattung,
die herausragende Darstellung der Drachen, die intriganten Aktionen im Hintergrund & die Schachtszenen sind einmalig.

Sowas traut sich fast keine Serie mehr. So viel Risiko & Wille, der am Ende belohnt wird.
Nach jeder Folge haben ich mir alle Recaps angeschaut & vor allem auch den stundenlangen Podcast von
Cinema Strikes Back verschlungen. Zudem boten die Behind the Scenes Folgen noch einen draufzusetzen.

Die Erwartungshaltung war riesig und so war diese 3. Staffel, die bisher beste, da für mich alles gepasst hat.
Neben den Finalstaffeln von The Bear & Euphoria, gehört House of the Dragon ebenfalls auf den Thron der Top 3 Serien 2026.

10/10 Drachen

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

The Invite (Kino)

Zwei Paare erkunden die Komplexität moderner Beziehungen. Basierend auf Cesc Gays Film: „Sentimental“

Wer auf Kammerspiele steht & etwas ähnliches wie Der Gott des Gemetzels sucht, der findet hier den richtigen Vertreter.

Olivia Wilde, die hier neben Regie, auch eine der Hauptrollen übernimmt, hat eine echt gute Handschrift.
Ich mochte ihre Filme Don’t Worry Darling & Booksmart bisher sehr, welche durchaus eine Empfehlung wert sind.

Zum Quartett kommen dann noch Seth Rogen, Penélope Cruz & Edward Norton hinzu.
The Invite besticht mit intelligenten Gesprächen, tollen Darstellern & dem ständig neu aufflammenden Chaos.

Die Einführung gelingt, der Mittelteil bringt einige Überraschungen & zum Ende hin kommt es zum plötzlichen Bruch
der Story. Hier werden alle Gefühle bedient, aber auch die Sicht auf das eigene Leben blitzt mehr & mehr positiv hervor.

Der Vibe des Quartetts ist grandios, was sicherlich auch an den hervorragenden Schauspielern liegt.
Wer sich darauf einlassen kann, der kann ganz am Ende sogar die Botschaft mit nach Hause nehmen, um selbst zu reflektieren.

Intelligent, fesselnd, witzig, ehrlich – Absolut sehenswert !

08/10 Räume

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Dangerous Animals (Netflix)

Nach einer Romanze mit Moses sucht Zephyr Unabhängigkeit, wird aber vom Kapitän
Bruce Tucker entführt, ein Exzentriker, der sich als haibesessener Serienmörder entpuppt.

Ein überraschend guter, blutiger B-Movie Streifen, der so manche Blockbusterfilme aus der Vergangenheit
locker in den Schatten stellt. In Sachen Hai Horror ist das ja immmer so eine Sache.

Es gibt MEG, der mit Action spielt, es gibt Sharknado, der komplett drüber ist
& dann gibt es die C-D Filme, die grausam anzuschauen & kaum aushaltbar sind.
Beispiele gefällig => Im Wasser der Seine, The Devil’s Mouth, Thrash, 47 Meters Down: Uncaged

Natürich gibt es aber auch echte Genreperlen wie Der weiße Hai oder The Shallows aus 2016 mit Blake Lively.

Dangerous Animals ist keiner davon. Er sieht weder schlecht aus und im Unterschied zu vielen anderen,
macht er sofort klar, was hier Phase ist. Regisseur Sean Byrne findet mit Jai Courtney den perfekten Bad Guy.

Durchtrieben, skrupellos & zu jeder Zeit mit einem lockeren Spruch auf den Lippen. Auch Hassie Harrison & Josh Heuston
machen das gut im Gegensatz zu den vorherigen Kurzauftritten – Keine Zickereien, kein nerviges Gequengel & kein Overacting.

Selbst die Haie an sich machen optisch wirklich was her. Da bekommt man bei anderen Produktionen ja direkt Augenkrebs.
Wer mal wieder einen ordentlichen Hai Film sehen möchte, der macht mit Dangerous Animals definitiv nichts verkehrt.

07/10 Harpunen

[The-Lion-KingCommunity Mitglied Beiträge: 4015@the-lion-king]

Good Boy (HBO Max)

Ein Hund und sein Besitzer ziehen in ein ländliches Haus, wo böse Geister hausen.
Als übernatürliche Kräfte seinen Menschen bedrohen, muss der treue Hund kämpfen.

Ein Film aus Sicht eines Hundes. Eine innovative Idee, die aufgrund der knackigen Laufzeit, größtenteils funktioniert.
Allein der intensive, fokussierte & starre Blick von Indy voller Angespanntheit in leere Ecken ist beängstigend gut in Szene gesetzt.

Die Dreharbeiten für Good Boy fanden über einen Zeitraum von drei Jahren an über 400 Tagen statt.

Indy ist ein berühmter Filmhund & Nova Scotia Duck Tolling Retriever, der 2026 Filmgeschichte schrieb, als er bei den Astra
Film Awards als erstes Tier überhaupt den Preis für die beste schauspielerische Leistung in einem Horror- oder Thrillerfilm gewann.

Das mag was heißen. Auch wenn die Story kein Wunderwerk darstellt, ist sie dennoch schön schauderhaft & atmosphärisch
inszeniert und lebt von dem Haunted House Horror Element und kann so manchen Genrekollegen mal zeigen, was möglich ist.

Shane Jensen als Todd macht das auch recht überzeugend & im Zusammmenspiel mit Indy merkt man die Chemie.

07/10 Blicke

[Autor]

Beiträge