DerSchweiger
@derschweiger
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Alien: Covenant
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AMEN!!! Lobpreiset den Herrn der gerne Schweigt.
<noscript></noscript>Danke, danke
Aufgrund meines wöchentichen Redeflusses müsste ich mich eigentlich in Mr. Sneak umbenennen 
Alien: Covenant
Ich hab mich lange nicht getraut, den Film anzuschauen. Gestern wurde ich dann doch nochmal angesprochen und ich sagte zu (bei der Hitze geht man gerne mal in klimatisierte Kino
)Nachdem der Humbug, Prometheus habe nix mit Alien zu tun (Haha!) nun auch mit dem Filmtitel ad absurdum geführt wird, ist die Erwartung beim geneigten Kinogänger und Kenner der Meilensteine „Alien(s)“ entsprechend gestiegen.
Zuvor sei noch angemerkt, dass mich der Vorgänger „Prometheus“ zwiegespalten zurückgelassen hatte. Die Frage nach Gott oder einem anderem „Schöpfer“ und die sich angedeutete Suche nach ihm, fand ich sehr interessant. Leider hatte man sie mit der altbekannten Alien-Mixtur (Übrig bleibt nur Eine) verwässert.„Covenant“ versucht nun also die Brücke zwischen Prometheus und Alien zu bauen – in dieser Hinsicht scheitert er leider aus erzählerischer Sicht.
Auch hier finde ich die Grundidee als solche gar nicht schlecht – es ist nicht das erste Mal, dass wir einen Androiden erleben, der seinen eigenen Weg gehen möchte.
Die Art und Weise, wie diese dann präsentiert wird, ist doch leider zu effekthascherisch.
Weniger wäre hier, meiner Meinung nach, mehr gewesen.*spoiler*
warum muss man in Rückblenden zeigen, wie David die Urzivilisation (und Schöpfer seines Schöpfers) des Planeten infiziert? Nachdem die Crew den seltsam anmutenden Landeplatz betritt, sieht man noch die Spuren der Vernichtung – kann man das nicht besser in Dialogen klären?Android gegen Android mutet im körperlichen Konflikt dann doch zu sehr nach Terminator an und wirkt in diesem Filmkosmos merkwürdig albern und deplaziert.
Die zweite Hälfte des Films versucht sehr viele Fragen zu beantworten (auch Fragen, die nicht gestellt wurden??), das urprüngliche Thema „Woran glaubst du“ wird auch hier nur als Stichwortgeber genutzt.
Schade, schade!!
So sieht man dann doch wirklich nichts Neues, außer vielleicht der Tatsache, dass das Ur-Alien einer Freundschaft zu seinem „Schöpfer“ nicht abgeneigt gewesen wäre?? (LOL)Das Tempo, das in der Entwicklung der Geschichte und dem Prozess zwischen Infizierung und Ausbrechen der Fremdkörper angeschlagen wird, ist aberwitzig.
Mal ehrlich: Inzwischen vermute ich, dass der Facehugger aus „Alien“ irgendeine Altersschwäche oder ähnliches besaß, da hat es doch einige Wochen gebraucht, ehe es ausbrechen konnte und schließlich heranwachsen konnte (auch in Teil 3 war der Wachstumsprozess durch irgendwelche Alien-Demenz stark verzögert – oder wie?)Liebhabern des ursrünglichen Alien-Kosmos wird hier dann doch etwas arg an den Kopf gestoßen. Fassbenders Spiel ist leider auch nicht so imposant wie noch in „Prometheus“, aber ja, so ist das, wenn man immer noch mal eins draufsetzen will, obwohl es doch eigentlich schon gut ist…
Braucht es noch einen weiteren Film vor „Alien“? Eigentlich nicht, das Thema ist durch und inzwischen arg absurd. Der Mythos der unbekannten Herkunft des Monsters wird zudem auch zerstört (den einen stört es mehr, den anderen weniger).
Als Fazit: Der Film ist keine Gurke, aber er macht auch nicht satt.
6/10
(Wäre ich streng, müsste ich wegen der peinlichen Duschszene noch zwei Punkte abziehen. Was bitte soll denn der Mist? -> bestenfalls als humorvolle Homage an 80er Jahre slasher-Kino zu betrachten, und selbst dann nicht „Witzig“)Gone Baby Gone (Kein Kinderspiel)
Ein vierjähriges Mädchen verschwindet spurlos. Nach drei Tagen erfolgloser Recherche heuern Verwandte des Kindes das Privatdetektiv-Paar Patrick und Angela an, das sich beim Aufspüren von untergetauchten Kleinkriminellen einen Namen gemacht haben.
Die mit dem Fall betraute Polizei ist mit der unverhofften Unterstzützung nicht gänzlich glücklich, doch können Patrick und Angela den Fall in eine neue Richtung wenden… denn die Mutter des verschwundenen Kindes, verheimlicht etwas Bedeutungsschweres.Ehrlich gesagt weiß ich gar nicht genau, warum ich den Film über Prime gewählt habe. Weder Story noch Hauptcast laden wirklich zum Schauen ein, aber gut – kostet ja „nix“
Tatsächlich hat der Film einige Momente, die an sich interessant sind und mich mit leichter Freude weiterschauen ließen. Schnell wird aber auch klar, dass sich das Thema „Kindesentführung“ in ein etwas Anderes entwickelt, um es dann gegen Ende wieder spektakulär in den Mittelpunkt zu stellen.
Drogen, verquere Cops und ein sich auseinanderentwickelndes Detektivpaar stehen im Mittelpunkt des 2stündigen Streifens. Twist hier, Oha-Effekt dort, am Ende wird noch eins draufgesetzt und letztlich soll der Zuschauer mit der Frage zurückgelassen werden, ob Recht nicht auch mal im Sinne der Moral gestreckt werden solle.Zum Nebenherschauen hat der Film ganz gut gepasst, er wird (bis auf einem Moment) nicht durch laute Musik oder lärmendes Geballer unterbrochen. Die Story erträgt man im Grunde dadurch, indem man weiß, dass die Dinge nicht so sind wie sie scheinen – und das hilft dabei, die gewählten Storytwists eben nicht als Solche zu erkennen.
80 Minuten hätten bei dem Film auch gelangt, der Unsinn, den Entführer in der Nähe zu finden und es dabei über vier Ecken herausgefunden zu haben… puh…3/10
Du neben mir
Großer Andrang in der Sneak, tolle Trailer vor dem Film und letztlich ein Teenie-Drama der bittersüßesten Sorte.
Als ich den Titel las, dachte ich zunächst an Nicolas Sparks; hinterher wünschte ich mir, es wäre so gewesen.Die 18jährige Maddie lebt von der Außenwelt isoliert (dafür in einem Haus mit großen Fenstern). Der Grund dafür ist eine sehr seltene und komplizierte Form eines Immundefekts (SCID). Schon die kleinste Bakterie könnte ihren Tot bedeuten.
So exisitiert die Welt um sie herum in Form von Internet, Fernsehen, Büchern und den einzigen Menschen Mama (und Ärztin), Krankenschwester, sowie Tochter der Krankenschwester.
Jede von ihnen betritt das Haus durch eine Desinfektionsschleuße…Eines Tages zieht nebenan eine neue Familie ein und Maddie fällt dabei sofort der etwa gleichaltrige Olly auf. Als sich ihre Blicke durch das große Fenster treffen, wird dem Zuschauer Angst und Bange, bei der Gewissheit, wohin der Film sich bewegen wird.
Tatsächlich aber sind die ersten etwa 30 Minuten des Films die Stärksten an ihm (sofern wir „stärkste“ nicht als stark verstehen). Das erste Kennenlernen via Whatsapp (oder Whatsever) ist nicht ungewöhnlich. Der erste versuchte Besuch Olly´s wird kurzerhand von der Mutter an der Schleuße niedergeschmettert (auch hier ahnt man, was sich wie entwickeln könnte), also funktioniert der Kontakt zueinander bloß via Handy oder Internet. Eine Slapstick-Einlage von Kinderzimmerfenster zu Kinderzimmerfenster darf hier auch nicht fehlen. Schnell merkt man, dass sich beide Hauptdarsteller nicht zu schade sind, sich zum Affen zu machen.Nachdem für beide der Kontakt via sozialem Netzwerk eindeutig zu wenig ist, wendet sich das Stimmungsbild des Films.
Bis hierhin hat man ein Thema mit Potential, das in seiner Erzählform jedoch massive Patzer aufweißt (Zeitsprünge von einigen Tagen oder Wochen kann der Zuschauer nur erahnen, wenn Maddie zwischendurch ihre kurzen Gedanken in ihrem Blog wiedergibt).
Für die Liebe und den einzigen perfekten Tag ist Maddie bereit, alles zu opfern… ja, und ab hier braucht man Nerven wie Stahlseile.
Szenen zum Fremdschämen reihen sich aneinander, die Dialoge sind derart übel und unsinnig, dass man glaubt die Theater AG der 9-Klasse hätte sie geschrieben (ok, wäre es so, würde ich sie andersherum dafür loben -> bitte nicht falsch verstehen).
Das ohnehin schon hohe und Zeitleugnende Erzähltempo wird nochmals erhöht, für die 18 jährige Maddie, die in ihrem Leben noch keinen Fuß vor die Tür gesetzt hat sind Dinge wie Flugzeug und Urlaub Buchen, Check-In, Check-out, usw. usf. das Normalste der Welt. Allein in diesen Momenten (endlich die Welt außerhalb des Fensters erLEBEN zu können) hätte man etwas Großes schaffen können. Präsentiert wird es (ihr ahnt es schon) im 2 Minuten HuschHusch Tempo, wichtig sind ja andere Dinge… ja, wenn sie dem Zuschauer auch nur halb so wichtig wären wie den 18 jährigen Verliebten.
Klar, für die zwei sind diese Stunden das Größte der Welt. Aber mal ehrlich: Wer von uns würde die erste große Liebe seiner Tochter / seines Sohnes filmen und dann ins Kino bringen? Hierfür fehlt es eindeutig an zu Vielem – zuallerst und am schmerzlichsten an einer gesunden Erzählstruktur und dem Setzen eines Themenschwerpunktes.
Ob dem Zuschauer nun tatsächlich der Mächtige und unausweichliche „Oh nein! Das darf nicht sein!“ Moment erwartet, sei mal dahingestellt. Der aufmerksame Zuschauer, der innerlich darum fleht, etwas mehr Hintergrund in die Geschichte zu bekommen, errät recht schnell, wohin die Reise gehen wird.
Schockierend? Hätte so sein können, wird es aber nicht. Warum? Erzähltempo, fehlende Tiefe der Figuren / Handlung / Hintergründe, fehlendes Festlegen auf einen Plot (Krankheit – Leben mit der Krankheit – Sehnsucht nach dem Leben ohne Krankheit… etc. -> es wäre doch so Vieles möglich gewesen)Was bleibt ist ein Teeniedrama, das sich vermutlich so wichtig nimmt, wie es einst „Love Story“ mal war, bis auf zwei oder drei sehr gelungene Szenen ist es aber nur ein dahingerotztes „Hab mal was von SCID gehört, aber darum soll´s ja nicht gehen“-Filmchen. Viele mögliche Höhepunkte werden qualvoll banal dargestellt, ein WOW-Effekt, der den ersten WOW-Effekt noch toppen soll und am Ende doch keiner ist.
Im Grunde steht es über allem: Ein Film, der ein Guter sein will und es doch nicht ist.Wie anfangs erwähnt: Hätte Herr Sparks seine Hände im Spiel gehabt, ich wäre hinterher ein Glücklicher Zuschauer gewesen (vermutlich…
)Nicht ganz sooo langweilig wie „Loving“, im Verhunzen von Potential in diesem Jahr jedoch unerreicht!
2/10 (OK, der Badeanzug hebt den Film auf 3/10)
Das Belko Experiment
Abseits der kolumbianischen Hauptstadt Bogota liegt im Nirgendwo die Firma Belko. Hier hat man sich gern, kommt mit einem Lächeln zur Arbeit und genießt den Flirt mit der Kollegin, die einen abgrundtief hasst
Bis eines Morgens sämtliche einheimischen Mitarbeitern der Zutritt zum Firmengelände verwährt wird und just eine neueingestellte Latina ihren Dienst beginnt („Waren Sie schon beim Arzt? Der Chip dient nur Ihrer Sicherheit!“)
Natürlich hat sie sich den Chip nicht einsetzen lassen, was im weiteren Verlauf des Films nicht unerheblich ist.Kurz nachdem sämtliche Angestellte ihre Büros betreten und ihre Einzeiler zum Kennenlernen losgelassen haben, kommt aus den Lautsprechern die Aufforderung, binnen 30 Minuten drei Menschen zu töten. Egal wie, ansonsten sterben 6 zufällig gewählte Menschen.
Natürlich hält man das für einen Scherz, bis die Firma mit einer nie gekannten Metallierung dicht gemacht wird.
Das anfängliche Zögern, sich an die Spielregeln zu halten, verliert sich just, als einigen Mitarbeitern wie aus dem Nichts die Köpfe explodieren.
Stehen die Moral und die Werte der Menschlichkeit über dem Ziel, das Spiel als Sieger zu beenden?Die Story gab es schon gefühlte hundert mal, ob nun in „Mean Guns“, „Die Todeskandidaten“, „Battle Royal“, „Panem“ etc, etc.
Schön an den Film war die Gradlinigkeit, in der er präsentiert wird. Zwar gibt es Momente, in denen sich über die Unmenschlichkeit des geforderten Handelns diskutiert wird, aber im Grunde bleibt nicht viel Zeit zum Quasseln, denn überlebenswillige Menschen haben die Hatz bereits eröffnet.
Es gibt zudem keine (ok, eine Ausnahme!) „Oh Gott, was macht der/die denn jetzt?“ Momente, keinen Superhelden mit Megakräften, keine Wonderwoman, die vom Mauerblümchen zur Killerin mutiert… hier entfalten sich die Charaktere stets glaubhaft und bleiben dieser Linie treu.
Das Ende setzt mir einen „Gag“ zu viel drauf, aber alles in allem ein recht gesunder Action-Slasher-Panic Movie, der mir häufig Freude bereitet hatte, obwohl ich dem Genre im Allgemeinen nicht mehr viel abgewinnen kann. Der Gore Faktor ist jederzeit vernünftig dosiert, nicht zu viel und nicht zu wenig.
Meine Begleitung indes war etwas erschüttert… ganz zarte Seelen sollten ihn vielleicht nicht ohne Begleitung schauen8/10
The Reach – In der Schusslinie
Eigentlich bin ich kein Freund davon, Filme im regulären TV Programm zu schauen. Gestern passierte es, dass ich nach „Hart aber fair“ (bekommt das Format eigentlich auch mal wieder Inhalte??) kurz auf ZDF schaltete und dort den Anfang von „The Reach“ zu sehen bekam.
Nach dem fatalen Fehlschuss entwickelt sich der Film zunächst sehr spannend, bringt dann aber eine eher merkwürdig anmutende Idee ins Spiel. OK, was macht ein Milliardär eben aus Lust am Thrill in der Wüste
Michael Douglas meistert seine Rolle im Großen und Ganzen ganz gut, leider tut ihm das Drehbuch in einigen Szenen keinen sonderlich großen Gefallen (Dynamit-Szene)In der Summe leider ein wenig unausgegoren, einige Szenen hatten mehr Potential intus, andere wiederum erschienen mir unnötig und lang.
Das Finale (sofern man es als Solches bezeichnen möchte) rattert dann mal eben völlig emotionslos dahin. Irgendwie toll, dass es keinen klassischen Showdown Held vs. Schurke gibt, aber das war dann doch eher nix.
Für einen Montagabend, an dem man ohnehin nicht schlafen konnte, war der Film völlig in Ordnung.
Kein großes Kino, kein großer Murks – aber auch nichts, das man unbedingt bewerben müsste.5/10
Taboo (Staffel 1)
Der totgeglaubte Afrikaheimkehrer James Delaney erscheint unverhofft in London, um dort das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Neben einer Schiffshandelsgesellschaft weckt insbesondere ein Stück Land an der Nordwestküste Amerikas das Interesse der East India Company, die es für Handelsstrategische Zwecke benutzen möchte.
Da sich James aber weigert, der Company das Land zu verkaufen, macht er sich diese zum Feind. Doch scheint es, als sei ihm der offene Konflikt sehr gelegen.Düster, schmutzig und dazu mystische Anleihen. Andeutungen von übersinnlichen Fähigkeiten des Protagonisten, ein Schiffsuntergang, ein afrikanisches Trauma und die inzestuöse Verbindung zu seiner Halbschwester lassen den Zuschauer oftmals an den Motiven und Zielen des James Delaney rätseln.
Zumindest ging es mir so, denn die Grenzen zwischen Homecoming Thriller und Mystery geraten hin und wieder ins Wanken.Anfangs gerät die Serie in Gefahr, zu einer One-Man-Show des Tom Hardy zu mutieren, doch einige Nebenrollen wachsen in die Serie hinein und können ihre zarten Spuren hinterlassen. Am meisten beeindruckt war ich wohl von Franka Potente, die als abgewrackte Hure sehr heruntergekommen und authentisch spielt.
Einige recht explizite Gewaltsszenen runden das Serien“spektakel“ ab.Zunächst: Ich habe die Serie nicht ungern gesehen, kann aber gar nicht so sehr fest machen, woran es lag. Das Eigenbrödlerische und stets mürrische auf Vergeltung sinnende Spiel des Tom Hardy bröckelt zum Ende der Serie (glücklicherweise), wirkliche Klarheit darüber, wohin die Serie denn nun wirklich möchte, konnte ich aber nicht erkennen.
Setting, Schmutzfaktor (ja, das Tabu der schmutzigen Fingernägel wurde tatsächlich gebrochen!) und die Chemie zwischen den einzelnen Charakteren hat mir ganz gut gefallen.
Eine Empfehlung kann ich jedoch nicht dafür aussprechen – ich wüsste ehrlich nicht, welchen Genrefan die Serie denn gefallen könnte. Aufgrund seiner Klarheit liegt hier die ebenfalls im Kolonialzeitalter angesiedelte „Turn“ in meiner Gunst klar vorne.
Eine zweite Staffel darf man sich gerne verkneifen, irgendwie ist so gut – und Schluss6/10
