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Channel Zero (Staffel 1) – Candle Cove

Mike, vom Beruf Kinderpsychologe, kehrt in seinen Heimatort zurück. Dort war sein Bruder vor 28 Jahren auf ungeklärte Weise verschwunden. Kurz nach seinem Eintreffen sieht er seine Befürchtung bestätigt: Eine Kindersendung, die seinerzeit ausgestrahlt wurde (und danach nie wieder) ist wohl am Verschwinden verwantwortlich.
Denn mit ihm kehrt die Serie zurück ins TV und die Kinder / Teens des Ortes beginnen, sich merkwürdig zu benehmen…

„Candle Cove“ beruht wohl auf eine Creepypasta – keine Ahnung, welcher Trend das sein soll
Im Grunde ist mir aber auch egal, woher die Idee stammt.
Optisch gibt es hier nichts zu bemängeln und der Grusel im Kopf im Wechsel mit den „Blutszenen“ ist gut gesetzt.

Den Zuschauer erwarten hier 6 Folgen mit jeweils ca. 45 Minuten Laufzeit. Und da ist schon ein Fehler im Detail: Die Geschichte ist meiner Meinung nach mindestens eine Folge zu lang. Das liegt nicht zwingend an der Grundidee, vielmehr konnte ich mich bestenfalls mit Charaktären in Nebenrollen anfreunden.
Paul Schneider als Kinderpsychologe spielt derart eintönig, man glaubt hinterher er habe in den 6 Folgen einzig einen Gesichtsausdruck spielen dürfen / können.
Zwar dürfen einige der Nebendarsteller Gefühle zeigen, was die Serie tatsächlich erheblich auflockert, und erlangen dadurch eine anbahnende Beziehung zu mir als Zuschauer, doch über all den Folgen liegt eine Schwere, die mir zu aufgesetzt und steril ist.
Erinnert mich in Gänze zu sehr an „modernen“ Sci-Fi Serienzeugs, das sich als Reinkarnation der Twillight Zone oder Outer Limits beweisen will.

Das gelegentlich auftretende „Ungeheuer“ ist mir einfach zu eklig, allerdings nicht im gruseligen Sinne
Die übrigen schaurigen Auftritte (etwa die Fleisch gewordenen Puppen aus der TV-Serie) sind zuweilen gut in Szene gesetzt. Leider verpuffen die Effekte dadurch, dass die betreffenden Szenen häufig zu lange ausgespielt werden.

Irgendwie plätschert dann alles vor sich hin, bis in der letzten Folge nochmal die Katze aus dem Sack geholt werden soll. Diese Art der Enden sind natürlich immer Geschmacksache und nicht selten bin ich mit solchen Auflösungen „zufrieden“… hier habe ich mich aber schon spätestens seit Folge 4 emotional verabschiedet.

Schaurig schön hätte es werden können, aber ein beinahe komplett durch die Bank gezogenes hölzernes und uninspiertes Schauspiel (ja – es fängt die Trostlosigkeit, Hoffnungslosigkeit, das Gefühl des Verlorenseins etc. der Charaktäre ein… und doch [Achtung SPOILER!!] darf die Mutter, nachdem sie erfährt, dass einer ihrer Söhne den Anderen getötet hat, ein wenig „emotionaler“ reagieren als mit der Frage, ob jemand Tee möchte [SPOILER Ende]
Eigentlich hätte ich nach dieser Erfahrung nicht auf Staffel 2 setzen dürfen, ich tat es aber dennoch.. zum Glück

4,5/10

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The Rhythm Section – Zeit der Rache

Stephanies Familie stirbt bei einem Flugzeugabsturz. Für sie ist es das Ende eines beschaulichen Lebens und sie stürzt in die Verwahrlosung und Prostitution ab.
Jahre später wird ihr offenbart, dass der Absturz ein vertuschter Terror Anschlag war.
Stephanie schwört Rache und will die Drahtzieher zur Rechenschaft ziehen…

Die ersten Minuten des Films zeigen sehr eindrucksvoll den tiefen Absturz Stephanies aus dem wohlbehüteten Familienleben hin zu Drogen, Schmutz und Prostitution. Eine sehr starke Einleitung, die ich so nicht erwartet hatte.
Dann kommt es zur schrecklichen Enthüllung und die Ausbildung zur Killerin beginnt – zwar wird darauf geachtet, dass Stephanie nicht zur „Superheldin“ wird (ihr erster Kampf findet gegen einen Mann mit Handicap statt), doch irgendwie hebt mir die Story ab hier zu sehr ab. Die Trauer, die noch zu Beginn nachvollziehbar war, wird hier gegen Kälte und Kalkül getauscht. Zudem ist ihre Entrüstung beim Beklagen von Collateralschäden ihrer Aufträge doch sehr dürftig in Szene gesetzt.

Schade, es hätte ein Film mit besonderer Note werden können.
Schauspielerisch ist man gut aufgestellt, auch Jude Law kann man sich hier mal wieder anschauen. Wer aber das Besondere an diesem „Rache“ Film sucht, wird enttäuscht zurück bleiben. Dann doch lieber den hundertsten Liam Neeson oder Denzel Washington.

5/10

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The Hunt

Hui, was wurde im Vorfeld Wind um diesen Film gemacht. Da muss ein verwirrter Präsident herhalten um Werbung für einen Film zu machen, der sofort nach dem Ende schon vergessen ist.

Eine Gruppe fremder Menschen wird gefangen genommen und irgendwo auf einer Lichtung ausgesetzt. Recht bald wird klar, dass sie nicht zum Geocaching dort sind. Nun wird in bester „Husch husch“ Manier einer nach dem anderen aus dem Film entfernt, bis eine handvoll Minuten später die äußerst unbeeindruckt wirkende Crystal die Dinge schnell durchschaut und die Jäger zu Gejagten macht.

So weit, so normal. Natürlich darf der handelsübliche Gore nicht fehlen, dazu mäßig um Kult bemühte Settings, in denen über alles andere, als das Ermorden von Menschen gesprochen wird… um dann das Blut fließen zu lassen. Das Ganze gipfelt dann äußerst peinlich im sinnfreien Dialog-Metzel-Dialog Finale, das der Regisseur möglicherweise in einem Tarantino Film entdeckt haben möchte. Alles, was von der Lichtung in die Villa der Schurkin führt, ist vergessen, kaum dass der Schnitt gesetzt wurde.
Gesellschaftssatire? Gesellschaftskritik? Puh…. da würde mir eher die Neuverfilmung von „Ghostbusters“ einfallen, als das hier. Die Enthüllung der Motive geschieht immerhin auf dem Niveau des übrigen Films und wirkt auf mich ebenso unsinnig wie das aus „Escape Room“.
Der angepriesene Humor ist dabei überhaupt nicht mein Fall, womit dann möglicherweise das Einzige Argument flöten geht, den Film zu schauen. Dabei wirkt man hier zugegeben weniger um schlechte Gags bemüht als z.B. in „Zombieland 2“.

Ehrlich gesagt ist dies ein Film, den ich ohne das große Tratra im Vorfeld vielleicht dann geschaut hätte, wenn er mir irgendwann auf Tele5 erschienen wäre. Aber so wollte ich dann doch wissen, was den Hype des Streifens ausgemacht hatte.
Wer Spaß an Rob Zombies „31“ hatte, dem wird auch das hier gefallen. Für mich liegen beide Jenseits von Sinnig und Gut.
Am Ende muss ich aber auch berücksichtigen, dass es nicht mein Genre ist und ich ihn dennoch zu Ende geschaut habe.

4,5/10

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Der Unsichtbare (2020)

Als großer Freund der Classic Monster habe ich die Meldung um eine „Neuverfilmung“ des Unsichtbaren mit gemischten Gefühlen aufgenommen. Nun gut, eine Weile hat es nach Veröffentlichung gebraucht, ehe ich mich an den Stream gewagt habe.
Sehr positiv: Blumhouse hat hier einen guten Thriller mit dem nötigen Ernst und ohne die häufige (so finde ich) „Lets Party“ Attitüde geschaffen. So war ich hinterher eine große Sorge los.
Die Story an sich hat relativ wenig mit der Vorlage von H.G.Wells und der Verfilmung aus 1933 zu tun. Einzig, dass der männliche „Protagonist“ nicht zu sehen ist, legt eine lose Verbindung nahe.

Frau Moss macht ihre Sache ordentlich, ohne mich aber vom Hocker zu reißen (hier hatte ich meinerseits tatsächlich etwas mehr Sehvergnügen erhofft). Die übrigen Darsteller (sofern zu sehen) arbeiten dem Genre angemessen gut.
Insofern alles gut, oder wie?

Handlungsverlauf und Spannungsbogen hätten etwas mehr Esprit haben können. Den einen oder anderen „Shocker“ ausgeklammert, verläuft der Film im Grunde so, wie man es hätte vorhersagen können. Das muss nicht schlecht sein, dann benötigt es aber mehr Klarheit im Motiv und an nachvollziehbaren Handlungen.
Oder anders: Der Film verlässt sich beinahe alleine auf eine Figur, die – wie schon gesagt – sehr ordentlich gespielt wird, in diesem Zusammenhang dann aber doch den letzten Pfiff vermissen lässt.
Das Setting der „übernatürlichen“ Bedrohung hat man z.B. bei „Wir“ deutlich besser zustande gebracht – wobei mir der Film insgesamt nicht besser gefallen konnte, als „Der Unsichtbare“.
Andererseits sprechen wir hier auch nicht von einem Selbsternannten Oscar Anwärter, insofern ist alles so in Ordnung.

„Der Unsichtbare“ kann hier und da für Überraschung sorgen, bleibt auf Strecke aber erschreckend Spannungsarm. Nehmen wir nun noch das „Finale“ in die Wertung, zeigt die Kurve leider doch deutlich nach unten.

Abschließend bin ich froh, dass es keine Neu-Adaption des Klassikers von H.G.Wells wurde. Für eine Interpretation des „unsichtbaren Mannes“ hätte es aber schon etwas mehr Charakterzeichung sein dürfen – selbst wenn der Twist die Dinge in ein anderes Licht setzen möchte, bleibt die Umsetzung dessen doch eher mau.
Abgesehen davon erhält man aber einen gut anschaubaren Film und ein insgesamt recht ansprechendes Setting. Zudem kam er mir deutlich kurzweiliger als die tatsächlichen 2 Stunden vor. Gut so!

7/10

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Heute ist meine Bestellung von voriger Woche angekommen – zur Bestellung war eine Lieferung ab dem 25.02. angekündigt, also quasi schneller als der Blitz Artikel war auch tadellos.

Nochmal Danke für euer Feedback – ich hätte den Laden beinahe links lassen

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Vielen Dank für eure Rückmeldungen. Das überrascht mich jetzt tatsächlich, da die überaus negativen Bewertungen bis in den letzten Dezember verbucht sind.
Ich werde dann mal da zuschlagen und danach gerne meine Erfahrung mitteilen.

Der Freibetrag liegt bei 22 EUR? Vermutlich erklärt das viele Preise zu 21,99 EUR

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Der Goldene Handschuh

Meine Herren, was war das denn??
Ich kann mich noch erinnern, wie ich zum Start des Films in die Kinos einige Interviews des Regisseurs und des Hauptdarstellers gesehen hatte. Zu diesem Zeitpunkt war mir die „Lust“ an dem Film vergangen. Zugeben muss ich außerdem, dass er mich also deutsche Produktion zum Thema „Serienmörder“ völlig kalt gelassen hat.
Was will man uns hier schon bieten?…

Vor ein paar Wochen habe ich dann aber doch eher zufällig gesehen und wurde schon beim Schauen in die Sofakissen gepresst.

Fritz Honka lebt ein von Alkohol und Einsamkeit geprägtes Leben in einer Dachgeschosswohnung im Hamburger Stadtteil Ottensen. Schielend, buckelnd und mit einem Sprachfehler behaftet scheint sein Wesen mit Wut und Scham ausreichend beschrieben zu sein.
Wir lernen Fritz in dem Moment kennen, in dem er Gertrud Bräuer ermordet. Fortan sehen wir ihn trinkend, pöpelnd, obdachlose „Prostituierte“ anbaggernd im „Goldenen Handschuh“ sitzen – eine Kneipe in St.Pauli.
Die gesamte Szenerie ist trostlos, abschreckend, teilweise widerlich und mit Worten nur schwer zu beschreiben.
In dieser Kneipe trifft sich ein Mikrokosmos aus vergessenen, verlorenen und nicht tageslicht tauglichen Gestalten. Ihre gesellschaftliche Lage als „hoffnungslos“ zu schildern, würde ihnen womöglich schmeicheln.
Einige Jahre vergehen, in denen wir Honka beim Versuch beobachten, trocken zu werden (bzw. zu bleiben) und wie er sich in eine hübsche, gleichaltrige Kollegin verliebt.
Doch weitere Damen werden ermordet, zerstückelt und hinter einer dünnen Holzwand versteckt.

Kritisiert wird Regisseur Fatih Akin in erster Linie dafür, Honkas Werdegang zum ersten Mord und damit die Begründung seiner persönlichen wie sexuellen Störung nicht zu erklären.
In meinen Augen aber handelt Akin hier goldrichtig. Auch wenn hier ein klassischer Fall von „schwere Kindheit, der kann doch eigentlich nix dafür“ vorliegt, wird das keines seiner Opfer und möglichen Angehörigen als Entschuldigung akzeptieren (soweit sollte das auch irgendwie logisch sein).
Honka wird in seiner selbstzerstörerischen, ausweglosen Tätigkeit als Trinker, Sadist und „Schlappschwanz“ gezeichnet, in der man ihm zu diesem Zeitpunkt begegnet wäre.
Eben dies wird ihm zum Vorwurf gemacht – er habe Honka und auch dessen Opfern keinerlei Würde gelassen. Das zu beurteilen, mag dem Zuschauer überlassen sein. Mir hat dieses radikale und ungeschönte Zeichnen der Ereignisse zugegeben arg zugesetzt, doch macht es den Film gleichermaßen wertvoll.

Gelockert wird die Szenerie von einer sehr vagen Nebenhandlung, in der ein junger Mann seine Herzdame zu erobern versucht und glaubt, ihr als Draufgänger imponieren zu müssen. Dies geschieht u.a. bei einem Date im „Goldenen Handschuh“.
Hier hatte Heinz Strunks Buchvorlage wohl einen größeren Nebenplot aufgeboten, der durch das Auftreten dieser beider Figuren immerhin eine Referenz erfährt.

„Der goldene Handschuh“ ist nichts für zartbesaitete – nicht, weil das Blut in stömen fließen würde, sondern weil Honka und dessen Morde ungleich schmutzig und ungeschönt in Szene gesetzt werden. Dazu jedwedes Fehlen an Empathie und Sympathie gegenüber dem „vom leben geprügelnden Hund“.
Neben Akin´s Regie ist natürlich noch Jonas Dassler als Honka hervorzuheben. Was er – gleichwohl mit der großartigen Maskenabteilung – zu leisten imstande ist… Hut ab!

8,5/10

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Philip K. Dick´s Electric Dreams

10 unabhängig voneinander stehende Episoden aus dem Sci-fi Universum, wie wir es schon von der „Twilight Zone“ oder (eben moderner) bei „Black Mirror“ erleben können.
Der Vergleich zu beiden Serien ist absolut berechtigt, spielt „Electric Dreams“ jedoch nie in der Klasseliga einer Twilight Zone, reicht aber an das Niveau der „Black Mirror“ durchaus heran.
Um bei 10 Folgen dann auch den Eindruck zu hinterlassen, etwas Gutes gesehen zu haben, sollten mal mindestens die Hälfte der Episoden eine Wirkung hinterlassen, der über den Abspann hinaus geht.

Dies gelingt dem „Electric Circurs“, zumindest bei mirm nur bei zwei Folgen. Trotz großer Namen in einigen Episoden zieht das Konzept „Böse Zukunft“ nicht. Immerhin: Entgegen weitläufiger Meinung hielt ich hier die dargestellten Personen in einigen Teilen „lebhafter“ als die ständig depressiven Querdenker aus „Black Mirror“.
Das hilft aber auch nur wenig, wenn die Storys wirklich wenig zu liefern haben. Vergleiche ich das mit Episoden aus der klassischen „Twilight Zone“, so hatte man damals in knapp 30 Minuten mehr verblüffendes zu erzählen, als diese langatmigen Episoden hier.
Einzig „Der Pendler“ hätte mit einer abgespeckten Fassung in ähnlicher Form der „Twilight Zone“ angehören können. Dazu noch „der unmögliche Planet“, die mir merkwürdiger Weise trotz der simpelnsten Story aller 10 Episoden nach dem „Pendler“ am besten gefällt.

Immerhin – und das empfinde ich tatsächlich als Wohltat – wird hier nicht in jeder Folge ein Chip im Menschen „beworben“.

5/10

[DerSchweigerCommunity Mitglied Beiträge: 853@derschweiger]

Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile

Gezeigt wird hier der Werdegang Ted Bundy´s ab seiner ersten Verhaftung im Jahr 1975. Was als Ordnungswiedrigkeit wegen zu schnellem Fahren und Überfahren mehrerer Stop Schilder beginnt, endet als Prozess um einen der größten Serienmörder der USA.
Zum Ende konnten ihm 30 Morde nachgewiesen werden, die befürchtete Dunkelziffer macht aber eine Summe von 60 bis 100 aus. Einige seiner Opfer konnten (teilweise schwer verletzt) entkommen.

Bundy indes bekennt sich ab Tag 1 vor Gericht als Nicht-Schuldig. Nachdem er sich mit seinem Anwalt überwirft, besteht er darauf, sich selbst zu verteidigen. Die hierdurch gewonnenen körperlichen Freiheiten (Frei von Fesselpflicht, freier Zugang zur Gerichtsbibliothek) ermöglicht ihm die Flucht.
Kurz darauf wird er dennoch aufgegriffen, entkommt aber ein zweites Mals aus dem Gefängnis.
In Folge ermordet er drei weitere Frauen, ehe er letztmals aufgegriffen und zum Tode verurteilt wird.

In diesem Film geht es jedoch weniger um die Morde an sich, sondern um die Selbstinszenierung Bundys vor Gericht und vor der Presse. Nebenher erfahren wir, wie sich Bundys Lebensgefährtin fühlt, nachdem sie gegenüber der Polizeit die Vermutung äußerte, den gesuchten Frauenmörder zu kennen und möglicherweise hierdurch einen unschuldigen Menschen in die Todeszelle schickte.

Hier hat man den Ansatz gewählt, die Morde nicht darzustellen (mit Ausnahme einer Rückblende zum Ende des Films) und stattdessen ein halbes „Gerichtsdrama“ um seine Person zu inszenieren.
Im Grunde ein positiver Ansatz, hat das öffentliche Tammtamm Bundys in den Medien tatsächlich die Gemüter bewegt. Aber irgendwie ist es doch zu seelenlos, zu plotarm und frei von jeglicher Emotion gedreht.
Zac Afron als Ted Bundy ist optisch die nahezu perfekte Wahl! Insbesondere in den 1:1 nachgestellten Szenen vor Gericht macht man hier einen tollen Eindruck.
Drumherum aber plätschert zu viel den Bach herunter. Warum Bundy zu jener Zeit trotz erdrückender Beweise dennoch massenhaft junge Frauen vor dem Gerichtsgebäude in Wonne schreien lassen konnte, wird durch die dann doch eher eindimensionalen Darstellung nicht wirklich greifbar.

Die Idee, dem Serienmörder mit expliziter Darstellung seiner Morde keine weitere Bühne zu bereiten, finde ich grundsätzlich ok. Die Szenerien vor Gericht hatten auch sicher Potential, sich mit Bundys Verführungskünsten und Blendereien auseinanderzusetzen, aber dafür wird zu oft die „Der sieht doch aus wie Bundy, das muss genügen“-Karte ausgespielt.
Sehr schade.

P.S. Metallica Frontman James Hetfield bietet hier als Officer Bob sein Schauspieldebut. Nette Randnotiz, was den Film in keinster Weise zu einem Must-See macht.

4/10

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Chernobyl

Eine Serie, die tatsächlich sehr viel sehr richtig macht.
Zur Zeit des Unfalls war ich Grundschüler und kann mich noch recht gut an die Ängste der Menschen um mich herum erinnern. („Raus aus dem Sand!“)
Außerdem zu wissen, welche Ursachen die Katastrophe mit sich zog, macht das Schauen der ersten Folgen besonders unangenehm.

Nehmen wir diese sehr persönlichen Eindrücke zur Seite, sehen wir eine Serie, die wenig künstliches Drama aufbaut, oftmals die richtigen Bilder in großartiger Form wiedergibt und die schauspielerisch (zumindest im Haupt- und engeren Nebencast) wunderbar besetzt ist.
Nur ganz selten schlägt man künstlerisch ein wenig über die Strenge (z.B. die in Sonnenstrahlen getränkte Frau des Feuerwehrmanns im Krankenhaus). Mit der letzten Folge bin ich mir aber nicht wirklich schlüssig. Für eine „spannende“ Anhörung gibt es zu wenig offiziellen Protest, für neue Erkenntnisse wurde in den Folgen zuvor bereits zu viel gezeigt. Sicher sind die folgenden Maßnahmen der Regierung einhergehend mit dem Prozess umso – nun ja – „ernüchtender“. Persönlich hätte ich diesen Abschluss aber nicht gebraucht, das „persönliche“ Ende des Protagonisten wird ja bereits in den ersten fünf Minuten der ersten Folge gezeigt. Aber das ist dieses Mal tatsächlich „Jammern“ auf hohem Niveau.

Würfe mit Superlativen mag ich hier gefallen lassen, aber letztlich bleibt das Prädikat „Beste Serie“ doch auch immer subjektiv. Unter dem Strich hat man hier aber sicher eine Serie geschaffen, die Eindruck hinterlässt (sowohl filmisch als natürlich auch inhaltlich) und die irgendwann sicher gerne wiedergesehen wird.

9/10

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The Outsider

Fans von Stephen King, die ihr Kopfkino gerne im Kino oder TV verwirklicht sehen wollen, haben es zuweilen wirklich schwer. Von „richtig toll“ („Der Anschlag“, „ES 1“) bis „Auweia“ („Das Spiel“, „ES 2“) ist tatsächlich alles dabei, auch zwischendrin findet man Serien und Filme, die zumindest als nicht schlecht eingestuft werden können.

Von seinen jüngeren Werken hatte es zuletzt „Mr. Mercedes“ ins TV gebracht, was zwei sehr ansehnliche Staffeln zum Ergebnis hatte (Staffel 2 [eigentlich der Abschluss der Romantrilogie] ist dabei sowohl filmisch wie schriftlich eher Quark). Hier lernen wir übrigens auch Holly Gibney kennen, die auch im Outsider auftauchen wird, aber…

Im Wald wird die schrecklich zugerichtete Leiche des Jungen Frank gefunden. Augenzeugen und die übrige Beweiskette (Überwachungsbänder, Fingerabdrücke, DNA) führen zweifelsfrei zum Mörder: Dem allseitsbeliebten und unbescholtenen Lehrer und Trainer der Jugendbaseballmanschaft Terry Maitland. Aufgrund der vorliegenden Beweise werden auch schnell Protokoll und Vorgehensweise zur Verhaftung ungeachtet gelassen. Ermittler Ralph Anderson und Staatsanwalt Bill Samuels sind sich der Sache zu sicher.
Was sie zu diesem Zeitpunkt aber nicht wissen: Terry Maitland war zur Tatzeit etliche hundert Meilen entfernt auf einem Lehrerkongress (mitsamt Beweiskette von Augenzeugen und TV Ausstrahlung der Podiumsdiskussion).
Irgendwie dumm gelaufen, doch wie kann man jemanden unschuldig sprechen, wenn die Beweise doch augenscheinlich seine Schuld belegen?

Zu viel möchte ich hier nicht preisgeben, Terry´s Werdegang im Roman war für mich sehr überraschend. Insgesamt möchte ich sagen, dass mir die erste Hälfte des Romans recht gut gefallen hat. Das Böse wird erahnt, ist aber nie greifbar – die vermeintliche Schuld an Frank´s Tot dagegen umso mehr.
Im weiteren Verlauf treten noch einige weitere Figuren auf, die mehr und mehr Licht ins Dunkle bringen und das Ende eben zu einem Ende machen. (Leider ein grottig Schlechtes – sowohl im Buch als auch im TV)
Dabei sind die ersten Folgen noch recht gut anzusehen.

Dann aber krankt die Serie gehörig an den Schwächen der Vorlage. Für einen Krimi gibt es zu wenig zu rätseln, für Mystery passiert hier Vieles einfach zu Spannungsarm, für Horror fehlt die Angst/Bedrohung.
Für Freunde der „Mr.Mercedes“ Reihe dann aber doch eine „nette“ Überraschung: Holly Gibney ist nun nicht mehr Holly Gibney. Nicht nur, dass man sich äußerlich an der neuen Ariel orientieren wollte, sondern auch in Schilderung ihrer Zwänge/Neurosen ist sie jemand anderes.
Kann man machen, ist ja schließlich eine Nebenfigur, störte mich anfangs aber zugegeben sehr. Wenn dann auch der Regisseur schon sagt, dass ihm die literarische Vorlage der Figur wenig interessiere, dann versteht man in Folge doch ein wenig mehr.

Aber auch fern dieses (persönlichen) „Aufregers“ war ich nach Folge 3 in Versuchung, die Serie aufzugeben. Kurz: Damit hätte ich aber auch herzlich wenig verpasst.
Spannende Momente des Romans plätschern hier einfach daher, Aha-Effekte beim Herausarbeiten der Umstände, die zur Tat im Wald führten werden hier dann mal achselzuckend hingenommen. Leichte Gruselfaktoren („Der Mann sah aus wie Papa, hatte aber Strohhalme in den Augen“) kommen hier gar nicht vor.

Für King Hardliner sicher eine Pflichtaufgabe. Ich bezweifle aber, dass sie damit glücklicher werden als mit der Neuverfilmung des Friedhofs der Kuscheltiere. Für Nicht-King-Fans gibt es gehaltvollere Serien, die einen Blick wert sind.

(Vielleicht noch zu den Darstellern: Die meisten machen ihre Sache gut, aber fehlender Inhalt darf dann nicht zu sehr gelobt werden)
4/10

[DerSchweigerCommunity Mitglied Beiträge: 853@derschweiger]

Lockdown – Die Stunde Null

Die deutsche Antwort auf „10 Cloverfield Lane“, und damit wäre im Grunde schon genug gesagt.

Liv wacht nebst ihrem schwer verletzten Partner Lex in einem ihr fremden Raum auf. Es stellt sich heraus, dass sie sich nun in der Wohnung des Nachbarn Kurt befinden. „Draußen“ hat es einen Biowaffenanschlag gegeben und er konnte sich, sowie die zwei jungen Menschen gerade rechtzeitig retten.
Da sie sich im Epizentrum des Anschlags befinden, ist ein Verlassen der Wohnung, geschweigedenn ein Öffnen der Fenster strengstens untersagt.
Liv indes traut der Sache nicht über den Weg – da muss doch etwas faul sein…

Sehr viele Zutaten ähneln / gleichen der aus „10 Cloverfield“, wobei die beste Nachricht zum Thema die Auflösung ist, denn es gibt hier keinen Alien-Angriff!
Das wird allerdings schon recht zeitig klar, denn Kurt war vor der Katastrophe nicht faul (als Profi Verschwörungstheoretiker hat er die Wohnung natürlich zu einem Panic Room erster Güte verwandelt) und hat das gemeinsam lebend und nach Viren forschende Paar mit versteckten Kameras beobachtet.
Warum? Weshalb?
Trotz Kammerspiel und vermeintlich klaustrophobischer Atmosphäre wird man als Zuschauer nie in die Szenerie abgeholt. Die Charaktäre sind allesamt egal, die Motive aber immerhin weltlich.
Ärgerlich, dass Kurt, der dieses Szenario „schon lange vorhergesehen“ hat, niemals Herr der Lage ist. Liv und Rex wurden allen Anschein auch nur deswegen gerettet, um sich gegenseitig Vorwürfe machen zu können… irgendwie ist die Sache nicht rund und das unverblühmte Abkupfern vom „Original“ erweckt hier ohnehin nie den Eindruck, mit Spannung um die Ecke kommen zu wollen.
Sowas muss man wirklich nicht gesehen haben.

2,5/10

[DerSchweigerCommunity Mitglied Beiträge: 853@derschweiger]

True Detective [Staffel 1]

Man, man, man… warum habe ich das Teil nicht schon früher gesehen?
Eine großartige Serie, die ihre Reizpunkte zumeist sehr souverän an den richtigen Stellen setzt. Die Chemie zwischen allen relevanten Rollen ist glaubhaft spürbar, die Handlung und die Tätersuche ist allermeistens spannend in Szene gesetzt.
Sicher kommt für mich die Tatsache entgegen, dass ein okkult gearteter Mordfall in etwas andere Gefilde steuert. Die heutzutage obligatorischen Traumata, Störungen, Wahnideen von ermittelnden Protagonisten (selbst im „Tatort“ ist man nicht mehr frei davon) ist inzwischen ein alter Hut und sehr oft stört es mich, weil es die Möglichkeit bietet, eine dünne Idee zum Serienformat aufzublähen. Hier stört es aber zu keiner Minute – wohl auch darin begründet, dass Harrelson und McConaughey grandios abliefern! Dazu gibt es nur wenige relevante Nebenfiguren, denen Platz zur Entfaltung geboten wird (etwas, dass Staffel 2 völlig fehlt).
Eine kleine Länge zur Mitte der Staffel und ein eher müdes Finale sind aufgrund des sehr starken Drumherums zu entschuldigen.

Leider haben mich die beiden Folgestaffeln zu keinem Moment abholen können (vielleicht weil sie zu zeitnah am sehr starken „Opener“ geschaut wurden). Somit ist die Reihe an sich für mich nicht zwingend relevant, Staffel 1 als alleinstehendes Format aber saugut!

8,5/10

[DerSchweigerCommunity Mitglied Beiträge: 853@derschweiger]

It follows

Jay´s Date mit Hugh endet für sie recht suboptimal. Nach dem Genreüblichen Sex im Auto wird ihr offenbart, dass Hugh nun etwas an sie weitergegeben habe… Etwas wird ihr folgen, sie solle auf der Hut sein und sich nicht schnappen lassen. Besonders blöd an der Sache: Das Etwas taucht immer wieder als eine andere Person auf; man kann sich also nie sicher sein, ob es nun da ist oder nicht.

Oft habe ich von diesem Film gehört (zumeist als Querreferenz zu „Hereditary“, da beide ähnlich hohe Erwartungen erzeugten aber dann doch eher die Meinungen der Filmfreunde spaltete), nun konnte ich ihn auch tatsächlich sehen.
Die inzwischen 6 Jahre sieht man dem Film nicht an und seine Idee wirkt (auf mich) immer noch frisch und unverbraucht. Sicher gab es in den vergangenen zwei/drei Jahren einige Teenie-Horror Streifen, die versuchten ins selbe Horn zu blasen (Wahrheit oder Pflicht), die konnten aber sowohl darstellerisch wie atmosphärisch nicht hieran anknüpfen.
„It follows“ finde ich über weite Strecken richtig gut. Leider gibt es auch ziemlich „blöde“ Patzer und das angeteaserte „ES kann als jemand auftreten, der dir nahe steht“ wird zu keiner Zeit ausgespielt.
Das wird aber von einem schönen Ensemble überspielt, das kaum Klisches benutzen muss um eine Daseinsberechtigung im Film zu haben. Es fehlt der coole Macker, das blonde Dummchen, die ewig kreischende Freundin… es ist eine wahre Wohltat, sich mit den Figuren beinahe realtitätsnah bewegen zu können.

Die Kritiken sprechen oft von wenig Spannung, wenig Horror, Langeweile. Ja, kann ich verstehen. (so, wie ich verstehe, dass jemand „Hereditary“ ablehnt oder „It comes at night“ großartig findet, obwohl ich jeweils anderer Meinung bin).
Leider wird der Spannungsbogen nicht völlig optimal ausgespielt (vielleicht hätte es das Krankenhaus erst zum Ende gebraucht), aber die Handlung bleibt in ihrer Struktur schlüssig.
Das Soundgwand hat im Kino sicher eine Menge Spaß gemacht, aber selbst abends bei gedämmter Lautstärke hat der Ton einigen Flair verbreitet.
Gemessen am Aufwand und Ertrag spielt er für mich in einer Liga mit „Spring“. Schaue ich irgendwann sicher gerne nochmal.

7/10

[DerSchweigerCommunity Mitglied Beiträge: 853@derschweiger]

Sascha74 schrieb:

Bn gespannt, ob und wie es weitergeht und ob hier im Forum noch andere „Picard“ gesehen haben.

Ich habe die ersten drei Folgen recht zeitnah zum Release geschaut und bin nicht wirklich motiviert, weiterzuschauen. Dabei war meine Vorfreude seit letztem Herbst riesig – Picard, die klassische Sternenflotte… da kann man doch eigentlich nichts falsch machen! Leider doch.
Steward ist weiterhin famos, alleine für ihn könnte man einschalten, wenn denn die Story, bzw. inhaltlich stimmige Motive geboten werden würden, aber was hier (bisher) gezeigt wurde, enttäuscht mich enorm.
Wenn Sky das Entertainment Paket wieder abschaltet, werde ich möglicherweise zurückkehren. Meine Erwartungshaltung liegt indes nur noch knapp über Discovery

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